n°41 — Manuel Raeder. Auteure : Kiki Mazzucchelli

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n°41 — Manuel Raeder. Auteure : Kiki Mazzucchelli

Parution prévue en avril 2022

Le Studio Manuel Raeder est basé à Berlin depuis 2003. Ses activités incluent un large éventail de supports explorant les frontières entre exposition, ephemera, livre, typographie jusqu’à la création de mobilier. Le studio s’intéresse à la place du livre dans l’espace, à l’archive mais aussi à l’avenir des bibliothèques. Si les livres peuvent être utilisés comme supports d’information ou comme dispositifs pour documenter ou concevoir des récits il en va de même pour la scénographie d’exposition, entraînant ainsi le visiteur à travers une expérience spatiale. Ce numéro de Revue Faire aborde la manière dont le Studio Manuel Reader prolonge la page du livre à la mise en espace. Les projets seront présentés aux côtés d’œuvres historiques traitant des idées d’exposition et d’architecture par des designers tels que Lina Bo Bardi, Rogério Duarte et Carlo Scarpa, dont l’appréhension novatrice de l’espace a inspiré la pratique du Studio Manuel Reader.

Produits similaires

n°08 — Une résidence : Coline Sunier et Charles Mazé à la Villa Médicis. Auteur : Thierry Chancogne

Entretien avec Coline Sunier et Charles Mazé par Thierry Chancogne
20 pages, 21 × 29,7 cm + 1 poster A2 (réservé aux abonnés)
07 février 2018
ISBN : 979-10-95991-05-2
ISSN : 2558-2062

Relevés typo-topographiques

Alors qu’elle était encore étudiante à l’ésad Valence, Coline Sunier avait, avec Grégory Ambos, frappé la première de couverture du livret associé au programme de Zak Kyes, Forms of inquiry, d’une série de fleurons prélevés dans le patrimoine graphique plus ou moins héraldique des emblèmes très locaux.

Lorsqu’elle fonde son studio avec Charles Mazé, le duo poursuit ce travail de collection qui est à la fois une des étymologies de la lecture et une des caractéristiques de l’esthétique conceptuelle de la liste des années 1970. D’abord dans la refonte de l’identité de l’ésad réalisée en 2012-2013. Ensuite, dans le travail de résidence à la Villa Médicis Come vanno le cose? consacré aux relevés, sur les murs de Rome de 1512 graffiti dessinant en creux le portrait d’un mystérieux survivant peut-être fantasmé des Brigades Rouges. Enfin dans le travail d’identité développé depuis peu pour le Centre d’art contemporain de Brétigny.

La collection des signes de pouvoir et des traces de résistance profondément inscrits dans les matières toujours politiques des lieux s’accompagne souvent d’un effort de traduction typographique qui rappelle aussi le travail de typisation des écritures personnelles de Fernand Baudin réalisé pour le catalogue du prix éponyme 2012.

n°29 — Girls : Esthétisation du politique et manipulation du divertissement. Auteure : Alexandra Midal

Auteure : Alexandra Midal

17 février 2021
32 pages, 21 × 29,7 cm, noir et blanc
ISBN: 979-10-95991-18-2
ISSN: 2558-2062

Auteure : Alexandra Midal

17 février 2021
32 pages, 21 × 29,7 cm, noir et blanc
ISBN: 979-10-95991-18-2
ISSN: 2558-2062

Inventée par John Tiller dans une filature de coton en 1880, l’origine britannique de la danse synchronisée est rapidement oubliée à Berlin où les revues s’imposent comme l’expression de la standardisation et du capitalisme américain. Les fameuses Tiller Girls incarnent la « New Woman » moderne et les spectacles rassemblent plus de 4 millions de spectateurs chaque année. Séduit, Hitler demande à disposer d’une troupe : les Hiller Girls. Face à face, les deux revues sont des répliques que formellement rien ne permet de distinguer, mais qui délivrent des messages opposés.

La danse synchronisée dévoile les formes données au discours politique entre démocratie et fascisme de la République de Weimar à la prise de pouvoir par le NSDAP. Entre pouvoir des formes et formes du pouvoir, face aux destructions des villes, aux décrets bannissant l’usage du Fraktur et la destruction de l’art dégénéré, ces spectacles de danse, sans doute, parce qu’ils sont populaires, montrent que le national socialisme a utilisé des stratégies insidieuses et invisibles, vidant le contenu des formes pour n’en garder que l’apparence, et que cette pratique de l’ombre se révèle au final tout aussi barbare que la destruction et les autodafés.

n°23 — Un portrait : Le maître satisfait de son propre travail. Auteur : Žiga Testen

Auteur: Žiga Testen
24 pages, 21 × 29,7 cm CMJN
9 September 2020
ISBN: 979-10-95991-17-5
ISSN: 2558-2062

Dans cet article, Žiga Testen, graphiste et universitaire basé à Melbourne, se concentre sur une seule image : un portrait photographique d’une figure historique bien connue, le concepteur et typographe Jan Tschichold. Par là Žiga Testen fouille les ruines d’une histoire du design alors que la confiance dans cette institution et ses métarécits s’est érodée. Testen questionne ce qui a pu être considéré comme la forme canonique de l’histoire du design graphique, comment et dans quelles perspectives on a écrit à son sujet. En particulier, il s’intéresse à la façon dont cette photographie a été utilisée et quelles histoires en ont été racontées.